Dans le cadre de l'exposition ARTCITE 2011 Confrontations

L'association Fontenay aux arts expose du 3 au 22 octobre 2011, les dessins, peintures et collages de 4 artistes plasticiens.

 Entrée Libre et gratuite du lundi  au samedi de 14h à 18h (fermeture le mercredi)

Jean-Michel Alberola (1953)

Né en 1953 en Algérie, Jean-Michel Alberola a fait ses études à l'école des Beaux Arts de Marseille. Il vit et travaille à Paris. Il montre pour la première fois ses travaux lors d'une exposition collective au Salon de Toulon en 1975. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1982.

Depuis le début des années 80, il réunit dans son oeuvre, figuration, abstraction et conceptualisme. Son travail a connu une percée internationale à partir des expositions de Londres "New French Painting" (1983) et de Paris à l'occasion du 10e anniversaire du Centre Georges Pompidou (1987). Dans son oeuvre, il mêle citations, autobiographie, histoire de l'art et réflexions sur l'ensemble des problématiques soulevées par la peinture ainsi que ses propres réminiscences africaines. Une partie importante de son oeuvre se réfère à des thèmes mythologiques et bibliques.

Julie Goger dit Chéri Crevure (1970)

1970 Naissance de Julie Goger à Strasbourg. « Mon père était sans doute un étudiant en biologie venu du Togo, on ne s'est jamais vu. » Formation autodidacte, proximité avec l'art brut, les arts premiers, le chamanisme. Travail autour de la norme, du rituel, de la notion de « disconformité ». Intérêt pour les neurosciences, la psychiatrie, l'image mentale (souvenir, rêve, fantasme, hallucination...). Je travaille actuellement dans un service de psychiatrie pour adulte.

J'ai toujours peint, écrit mais pendant longtemps j'ai été dans le paradoxe du mobile (qui bouge mais n'avance pas). « Quitter l'impasse du bonheur fixe » Se remettre en mouvement, s'arracher poursuivre un voyage psychique...« La jubilation féroce de la peinture ». Pour moi, la peinture a toujours été d'abord une affaire de motricité.

2007 Naissance de « Chéri Crevure ». Julie Goger est une surface, Chéri Crevure est un espace...

Yvan Hucher (1970)

 À un ami,

Yvan Hucher se nomme peintre de l'inconscient.

Dans ses peintures que croyons nous voir ? Notre œil verra ce que le regard d'Yvan a vu, ou a cru voir.

Il est plus juste de dire qu'il peint ce que sa subjectivité lui inspire. Il peint ce qui ne peut être photographié.

Chaque toile exprime une part d'intimité du peintre, avec ses peurs, ses angoisses, ses joies, ses rêves. Le peintre est un artiste libre et singulier.

Chaque touche du pinceau est une écriture qui trace un parcours unique coloré et dynamique. Les tableaux sont vivants.

Le coup de patte de l'artiste est l'expression de son imaginaire sans cesse animé par le désir. Un désir de jouissance, créer du lien, de la communication avec le visiteur. Le génie d'Yvan Hucher est cette articulation d'idées qui laisse à chacun l'impression de découvrir la vérité que le peintre a souhaité lui déposer, celle qui l'aide à se construire, alors qu'il est face à la sienne au moment où il découvre l'œuvre.

Et le réel dans tout ça ? Ne le cherchez pas. Vous y êtes confronté à l'instant où la contingence de votre rencontre avec la peinture vous a fait vaciller.

A l'instant où vous vous attardez devant telle peinture plutôt que devant telle autre ou que vous dites, celle-ci m'inspire, me plaît, me parle.....

Et si vous êtes resté quelques instants pour vous imprégner de l'ambiance de cette exposition, et bien osez dire à Yvan Hucher que vous appréciez son travail et le coût de votre achat sera le prix que votre sensibilité lui aura attribué.

Yvette Renault

Michel Goudet, Découpageur et collagiste

CONFRONTATION À...

Le visiteur qui découvre le travail de Michel Goudet se trouve soudain confronté à des formes qu'il reconnaît pour du corps mais qui, pourtant, ne sont ni des membres, ni des organes, ni des parties clairement identifiables.

Choc! À la tête, au ventre, face à ces découpures organiques dénuées de sens, parfaitement étranges et pourtant empreintes d'une troublante familiarité.

Choc! Car ce que le visiteur découvre là n'est en fait qu'un reflet de lui-même, la représentation quasi photographique de ce qui reste vivant encore en nous au bord du néant de l'âme qu'organise la technologie.

Choc! Car cette pauvre organicité qui nous tient lieu d'existence, de conscience de soi, cette vision éclatée, morcelée de notre être est aussi la représentation du corps social contemporain où chacun se façonne à sa guise, se juge auto-suffisant et se refuse à tisser avec les autres des liens vitaux qu'il estime trop encombrants, à l'instar de la cellule cancéreuse qui se croit libre, pense pouvoir s'affranchir de la règle commune et qui, n'obéissant plus aux lois de l'organisme qui l'abrite, le condamne à mort et par conséquent se condamne elle-même.