Valérie Gérablie, galeriste
De la copie à l'original
Texte de Brigitte CAMUS
Chassez le naturel ou l'inconscient et ils reviennent au galop. Cette maxime s'applique parfaitement à Valérie Gérablie, galeriste qui défend des artistes vivants contemporains. Mais pour arriver à son concept original, elle a dû batailler. Elle est issue d'un milieu artistique -père photographe- un de ses cousins est peintre professionnel, elle connaît de nombreux artistes, elle a acheté de l'art dès qu'elle a gagné de l'argent. Pourtant, alors que son environnement la prédisposait à s'immerger dans le milieu artistique, pendant longtemps, elle a semblé faire de la résistance.
Faut-il en passer par la copie avant d'arriver à l'original ? En tout cas Valérie Gérablie va s'arrêter pendant dix ans dans la case copie d'art avant d'ouvrir sa propre galerie. A l'époque, elle pressent le goût d'un public amateur de belles œuvres de Van Gogh, Gauguin, ou de peintures anciennes mais ne voulant surtout pas de reproductions bas de gamme. Raffiné, ce public est à la recherche de copies restituant au plus près l ‘émotion et l'univers d'un grand maître. Certains copistes, pas forcément du Louvre, se sont fait un nom et un style dans la copie d'art qui peut être une voie royale pour acquérir le métier avant de se forger une identité artistique. Et puis le sujet de la copie et de ses dérivés fascine de tout temps : Pierre Buraglio s'est longtemps glissé dans le pastiche et il n'est que de voir les records de fréquentation de l'exposition « Picasso et les maîtres » pour se convaincre que cette thématique a de beaux jours devant elle.
De fait Valérie Gérablie comprend très tôt ce lien entre création personnelle et copie, cette dernière libérant ou canalisant, par la répétition du geste et la recherche d'une facture spécifique appartenant à un autre artiste, la technique personnelle du créateur qui arrive en quelque sorte à prendre de la distance par rapport à lui-même pour laisser jaillir son expression sans l'enfermer. La copie permettrait, si l'on ose dire un transfert artistique réussi entre le maître et l'élève et faciliterait l'appropriation artistique par la distanciation....
Valérie Gérablie s'entoure donc d'une équipe d'artiste copistes -et par ailleurs dotés d'un talent de créateurs. Elle ouvre un atelier dans sa galerie située boulevard de Sébastopol. Elle répond à des demandes qui émanent des quatre coins du monde. Plus de 5000 copies sont vendues !! sa galerie, à cette époque, ressemble à un laboratoire et à une bibliothèque idéale à « rue ouverte ». En passant, l'amateur peut voir les artistes travailler sur chevalet. Intrigué par ce fonctionnement : est-ce une galerie ? Est-ce un cours ? Il entre souvent et ressort une heure ou deux après car d'une rencontre, naît un dialogue.
Pour mieux s'immerger, Valérie Gerablie prend elle-même des cours de peinture et de copie pendant quelques années. Elle ne craint pas la confrontation avec sa part d'ombre pour mieux analyser ses motivations. Ce cheminement la conduit vers les tréfonds de l'expression et de l'émotion et la guide dans ses choix et ses relations avec ses artistes. Passer par cette étape lui permet de refuser le diktat de la technique ou du concept et développe chez elle un goût immodéré pour la peinture, la matière et ses secrets. Et surtout le désir de transmettre et de s'attacher au questionnement qui tourne autour de cette démarche : est-ce qu'on apprend réellement à dessiner ? ) A quoi servent les écoles d'art ?...quel est le lien entre oralité et langage ? Entre inné et acquis pourrait-on dire en poussant plus loin.
Visibilité et lisibilité de l'œuvre et de l'artiste sont donc des critères essentiels pour Valérie Gérablie qui ne dissocie pas l'artiste de sa production. Elle travaille en profondeur sans craindre de se « coltiner » avec les paradoxes et la complexité d'une relation Artiste/Galerie qu'elle fonde sur un engagement total de confiance de part et d'autre. Et sans compromissions.
Qu'importe le flacon pourvu que l'ivresse demeure. Valérie Gérablie, après avoir eu une galerie boulevard de Sébastopol, puis rue Quincampoix, constate le côté figé et conventionnel de cette notion de galerie où le galeriste attend et reste finalement prisonnier d'un lieu qui finit par l'empêcher de bouger et d'aller à la rencontre du public des artistes qu'elle défend. Elle décide de se mettre en situation pour pouvoir diffuser un art lisible et visible pour un public friand de force d'expression, d'émotion, de qualité et de cohérence et récuse une approche élitiste.
Son parti-pris est désormais de quitter un fonctionnement conventionnel tout en recréant ce qui constitue le cœur de ses choix : transmettre, lâcher prise, privilégier le ressenti, l'émotion et le langage de l'expression plutôt que l'histoire et l'anecdote. Valérie Gérablie ne se situe ni dans le message de l'œuvre et ni dans la virtuosité technique. Elle aime les artistes qui n'expliquent rien et expriment l'indicible. La nature de l'inconscient la conduit naturellement et consciemment vers l'art brut, vers un art singulier serait un terme plus approprié. En toute logique, elle ouvre donc dans sa maison une galerie singulière qui est un objet artistique non identifié. L'on peut y voir les œuvres des artistes qu'elle défend, l'on peut y suivre des cours de technique pure (préparation aux écoles d'art par des artistes diplômés des beaux-Arts) ou de créativité pour débloquer ou explorer : les cours ne sont pas formatés mais toujours adaptés à la demande de l'apprenant. Atelier galerie ? Atelier maison ? Atelier de formation ? La renaissance de sa galerie s'inscrit dans le prolongement des ateliers de la Renaissance où la transmission du savoir et des connaissances sont au cœur de la vie artistique. Ateliers, conférences, cours, débats, ouverture sur les autres disciplines artistiques : « Fontenay-aux-Arts » accueille les amoureux et les amateurs d'art, les artistes dans un esprit de liberté et de convivialité.
